WHAT A WONDERFUL WORLD...

.. temat på Göteborgs Internationella Konstbiennal 2009.

Temat har en dubbelbottnad innebörd av ironisk kritik och hoppfull tillförsikt. Verken speglar hur samtida konstnärer gestaltar aktuella sociala, politiska och religiösa diskussioner, i vår egen tid med näraliggande historia och utopiska såväl som dystopiska föreställningar.

Spontant tycker jag att kuratorerna har missat mycket av det massiva utbud som finns att hämta ur detta vida tema. Med detta menar jag att det finns mer att tillgå som väcker större frågor. Som ger en större kick i betraktelsen av verken och framförallt av innehåll och kanske utförandet. Utställningen pågår till 15 nov. 2009.

4 VERK SOM HÄMTATS FRÅN UTSTÄLLNINGEN

(Filmerna är inte i sin helhet utan fragment av originalverken)

Få av de exponerade videoverken har en intressant projektion. Några få har brutit upp det traditionella som t ex Candice Breitz som är född i Sydafrika men bor och arbetar nu i Tyskland.

Hennes verk som projiceras på Röda Sten ett videoverk med 25 fans till John Lennon. De sjunger alla Working Class Hero. All inspelning har skett individuellt men spelas upp i grupp. Det innebär en enorm kör. Med starka porträtteringar. Candice intresserar sig för den kommersiella populärkulturen, dess påverkan och genomslagskraft.

Andra videokonstnärer som sticker ut är den indiske Amar Kanwar som forskar kring sexuellt våld i politiska konflikter på den indiska subkontinenten. 8-kanalig videoinstallation med titeln The Lightning Testimonies.

Även den animerade videofilmen och installationen av William Kentridge från Sydafrika visar en kraft genom kolteckningar i förvrängt perspektiv. Tekniken att återge en förvrängd bild till dess rätta proportioner är en känd teknik från 1600-talets måleri. Filmen skildrar italienska fascismens brutala koloniala historia i Etiopien.

Den kanske mest kända videokonstnären är Tracey Moffatt från Australien men bor numera i USA. Hennes videoverk bygger på noggrant konstruerade scenarier. I videoverket Doomed - visar Tracey populärkulturellt filmmaterial, ett collage av olika filmklipp från filmer, tv och andra media.

(Bilddokumentation Lars Gustaf 2009)

Textilhögskolans elevutställning visar internationell särprägel.

Det har sakteliga börjat hända saker och ting runt Textilhögskolan. Det som tidigare var stämplat kläder har idag blivit konstruktioner. Det som tidigare var vävteknik har nu blivit smart textile.

Intressant att följa utvecklingen och framförallt kring modedesign. Många av elevernas examensarbeten visar på stor kreativitet och unika gestaltningsmässiga attityder. Sådant brukar företag gilla och media. Enligt egen utsago har ingen elev några problem att finna arbete efter examen. Ifall detta stämmer är utvecklingen för Textilhögskolan än mer spännande.

Här följer ett antal bilder från visningen på Simonsland. Foto & Film; Lars Gustaf

Helen Beauty Center och Calle Kjellgren

Den underskattade frisyrkonstnären Calle Kjellgren i Borås, gjorde nyligen en excentrisk frisyr- och modeshow hos Helen Beauty Center i Borås. Med spännande klädkreationer i blandade material blev de fascinerande frisyrerna starka accenter i visningen. Som klippt ur ett avantgarde-magasin i New York. Bravo!

Foto: Lars Gustaf

Konst på mark, eller mark blir konst...

Jag har alltid fascinerats över att stensättarna ofta gör plattsättning så traditionellt. 

För sådär femton år sedan gjorde jag bl a till Scholl-butikerna en annan typ av golvdesign. Min uppfattning var att en Schollkund tittar ned på sina fötter, iakttar sina skor vid utprovning etc. Därför skapade jag en idé att golvet skulle vara harmoniskt att se på och gå på. Att blandning av textil, trä, skiffer och marmor gjorde det möjligt att känna en sko på olika golvunderlag. Idén var rutsystem med passager på diagonalen. Schollbutikerna blev mycket uppmärksammat för bl a golvidén.

På samma sätt har jag tänkt när jag lagt marktegel. Det är viktigt med avbrott eller brott på det systematiska och reglerade. 

De flesta lägger marktegel eller markplattor på ett verkligt traditionellt sätt vilket blir tungt att se på och inte alls spännande. Dels kan man genom plattsättningen göra långa passager till att bli kortare genom avvikande plattsättning e dyl

Det här är några exempel på annorlunda plattsättning av marktegel. I de här fallen är det vårt hus garageinfart och entré.

Teaterbiennalen i Borås - en succé!

Ett litet kort musikstycke i samband med invigningen.

Ribban är lagd. En välregisserad teaterbiennal med massor av bra teater. 

Den nya svenska kulturpolitiken är här - förutsättningarna har ändrats - hur påverkar det svensk teaterkonst? Skapar det nya möjligheter för dynamik och mångfald - den här biennalen - den nionde i ordningen kommer med teatraliska inspel från hela landet och spänner mellan tradition och förnyelse, från småskaligt till storslaget. Den beskriver verkshöjden i landet kring teaterföreställningarna och en fingervisning på hög kvalitet i utförande och innehåll.

En herrgårdssägen efter Selma Lagerlöfs roman

Premiärkvällen var storslagen med en fascinerande teaterföreställning av Västanå teater - "En herrgårdssägen."  Hela teaterstycket var mästerligt och de fiolspelande ensemblen gjorde en utmärkt roll.

Innehållet - fiolen - i denna finns det en dröm. 

En gång i den tidiga barndomen frågade Selma Lagerlöf sin far: "Varför är jag låghalt och ful och till ingen glädje och nytta i världen?" 

"Du är ett instrument", svarade löjtnant Lagerlöf utan att tveka ett ögonblick. 

"I själva verket är du en fiol, en riktig fiol med strängar och snäcka, hals och sadel. Du är lika så god som Amati eller en Stradivarius... vishetens ord har satt sina spår... omöjligt att beskriva - måste upplevas. 

Ett litet kort intro har jag spelat in under invigningskvällen, den kan ge en liten försmak om den ypperlig skådespelarprestationen som stundade med huvudaktören. Ett brilliant skådespeleri tyckte jag.

Destruction songs - ett mästerligt dansstycke.

På Pustervik fick jag andnöd - av fullkomlig totalupplevelse. I kolsvart rum, med envis ljudillustration och koregrafi i yppersta klass med dansare som gestaltade olika uttryck med stor inlevelse - blev jag knockad. Jag är bortskämd med stor konst. Inom olika områden. Men det här var riktigt bra. koreografen Kenneth Kvarnström hade mejslat ut en perfektion av kulisser och kontraster som aldrig ville sina. Det bara blev bättre och bättre. I kombination med dansarnas berättelse och ljudillustrationer som väckte både olust och lust - samlade in hela föreställningen med perfektion. Dansarna Sofia Karlsson, Johanna Klint, Janne Marja-aho hade en lysande tajming och i kombinationen med musik och ljudillustrationerna av Jukka Rintamäki blev upplevelsen total.

I Destruction Songs möter man mästare i rörelse. Dansare som fulländat gestaltar koreografens idéer med kropp och själ. Ett rum som öppnar sig för fantasin och kroppar klädda i pur skönhet. För mig gick en dröm i uppfyllelse. Det enda som krävdes av mig själv, var närvaron. Jag rös.

Katerina Mistal och jag själv om självmord i konsten.

Under temat "Brottsplatser" genomförde konstnärinnan Katerina Mistal en installation i realtid samt videoverk vid Röda Sten i Göteborg. Vernissagen var 2006 och jag själv var en del i projektet. Jag intervjuades och uttryckte vad jag kände kring platsen och min vetskap om att det frekvent sker självmord från Älvsborgsbron. Vid nedslagsplatserna finns olika "lämningar" som människor har lagt eller planterat. Något träd har vuxit upp. 

Katerina Mistal hade iscensatt en videoinstallation vid varje broräcke med riktning mot Röda Sten vid någons eventuella iscensättning av ett hopp. De enorma projektionerna inne på röda Sten visade bl a film på mig och andra aktörer om självmord och tankar runt människors hopplöshet som till slut leder till ett hopp. Och död.

Mitt eget engagemang som tidigare styrelseledamot i Svenska Brandskyddsföreningen och som har sina lokaler vid andra brofästet av Älvsborgsbron, där kunde man också bekräfta att att det förekom frekvent att människor givit upp. 

Katerina Mistals webbsida: 

Jim Dine´s fotokonst på Abecita Corsettfabrik

Det är mycket Jim Dine i Borås just nu. 

Det är kul att han tycks trivas i Borås. 

Hans fru, Diana har också charmats av den lilla stadens möjligheter. Hon är också konstnär med inriktning på fotografiskt uttryck. Hon hade för några år sedan en utställning på Ålgården som var stark i sitt innehåll. 

Här följer några bilder från Abecita Corsettfabrik och ett litet tal av Jim Dine.

Besök utställningen, liksom den på Borås Konstmuseum - de kommer aldrig tillbaka. I alla fall inte i denna version. 

Mästerliga bilder fotograferade i lager och med både stor respekt och vördnad för motiv i kombination med vårdslös fotografisk teknik som bryter alla traditioner. 

Bilden under visar Skandinaviens duktigaste grafiker Björn Bredström som är verksam på Ålgården, intill honom sitter min gamle kompis, konstnären Hans Gothlin som målar monokromatiska bilder med stor perfektion, till höger om honom Jim Dine och därefter jag själv. Vi samtalar om Jims konstnärskap och att han har ett hov av medarbetare till sin hjälp.

Boy in the world. - Jim Dine på Borås Konstmuseum.

Torsdagen den 28 maj 2009 öppnade Jim Dine sin specialutställning Boy in the World på Borås Konstmuseum. Här står Jim Dine framför sin första målning av Pinocchio, som var ett beställningsverk från en av Disneys chefer. Han ansåg bilden alltför dyster så den levererades aldrig.
Den här versionen av Pinocchio är en av de allra säkraste på utställningen. Den närmast brutala kopplingen mellan den ena sidans gossliknande gestalt och den auktoritära sidan med arm och hand i en förstorad form ger kraften av vilja och riktning. Den skulle sitta fint i Borås Stadshus.
Kopian av "Walking to Borås" - den stora skulpturen av Pinocchio fick sin plats i södra änden av Allégatan maj 2008.
Det här är ursprungsmålningen av Pinocchio och som blev starten på en period fram till idag där Jim Dine delar sitt liv med denna gestaltning- och process.
Jim Dine beskriver uttrycket och innehållet av sin ursprunksmålning, med Pinocchio, fågeln, Venus mfl viktiga gestalningsobjekt i hans målning.

Jim Dine, amerikansk multikonstnär slog igenom 1960 , då han tillsammans med bl a  Andy Warhol, Jasper Johns,Claes Oldenburg och Robert Rauschenberg blev känd som den amerikanska popkonstens främsta företrädare.

Utställningen Boy in the World redovisar stora delar av Jim Dines Pinocchioproduktion som sträcker sig över åren 1997-2009. Som besökaren kommer att se finns det få referenser till Disneys berömda film. Det är endast genom figurens yttre som han känns igen. Förlagan är en promotionsdocka för filmen som Dine hittade i en lumpbod 1964. Men det som inspirerar Dine är snarare Carlo Collodis originalberättelse Pinocchios äventyr, berättelsen om en trädocka, från 1881-1883.

En filmsnutt från invigningen av utställningen. Jag tog honom när han talade lite informellt om sin relation till bl a  Pinocchio.

Rauschenberg... att inspireras av.

Detta gör mig glad... att vandra runt bland god konst, Robert Rauschenberg som gick bort nyligen har skänkt konstvärlden och oss människor ovärderlig konst att inspireras av, att betrakta, fundera över... stanna upp vid.

Tage Andersen, en konstflorist.

Tage Andersen, Köpenhamn, alltid klädd i barockkläder.

Jag lärde känna honom i mitten av 80-talet. Jag skulle göra en ny butiksiinredning till KF och Konsumentföreningen Stockholm och skapade en butik som kom att heta Carl Fredriks Ekipering. Den blev mycket speciell.

Den första butiken låg i Skärholmens centrum. Inredningen var designad av just Tage Andersens på Ny Adelsgade i Köpenhamn. Oerhört vackra bord i zinkplåt med smidda järnben och mässingsdetaljer fick bli uppläggningsbord för kläderna. Skåpen blev de vackra i zink, smala, höga med ultramarinblå glasluckor. I dessa förvarades skjortor. 

Stolar i järn och zink med stolsdynor i lin, för att bara kunna sitta ner och vila i butiksmiljön, var nytt då. 

En central plats i butiken var en gigantisk fågelbur med riktiga fåglar... Hela butiken fick stor uppmärksamhet och möblerna var viktiga accenter till den övriga inredningen. 

Tage Andersen har haft en rad utställningar i Sverige bl a på Millesgården i Stockholm, ett av hans mer omfattande pågående projekt är att bygga om Norrvikens trädgårdar utanför Båstad.

Tage Andersen började sin karriär som florist och bagare. Bakverken blev så exotiska att ingen vågade börja äta. Därefter tog han floristscenen i besittning. Han var personlig florist till den Kungliga danska familjen  och introducerade en rad läckra idéer till blomsteruppsättningar med blandningar som ingen skådat tidigare. Tages praktfulla tillämpningar av färska blommor i kombination med konstgjorda blommor i zink, eller brons, silver lämnar ingen oberörd. Vid högtidliga bjudningar och event fick naturligtvis Tage göra de fantastiska kreationerna.

En karaktäristisk komposition, dock här saknas färska blommor.
Det här är mina egna Tage detaljer, Bordet i zink, järn och mässing, Äggen i ärgad koppar, Päron i koppar, Blomkalk i koppar på järnstativ (som skall ha lökar), Skira ljusstakar i koppar och den magnifika, höga Bordslampan klädd med palmblad till en skärm i svarvad zink. De små kattliknande bysterna är i brons av Carl Milles.

Dessa inredningsdetaljer är kontraster i den totala inredningen. Jag gillar stilbrott har jag märkt och tidsepoker blandas friskt, från modern möbeldesign från t ex Källemo till gustaviansk klassisism. 

Bauhaus-skolan kom att prägla den nya estetiken.

Bauhaus, - form och funktion. Skolan som kom att bli ett begrepp och stilbildare långt efter att skolan stängdes efter att tyska regeringen gjorde det omöjligt att bedriva verksamheten vidare. De skickliga formgivarna flydde från Tyskland.

Många av dessa skickliga formgivare och arkitekter var varandras inspirationskälla. Med ny pedagogik och lära inom formgestaltning växte kreativiteten och förmågan att se funktion som ett viktigt element i formgivningen och i produktionen. Begrepp som rationell, funktionell och ekonomi blev signum för Bauhaus. 

Skolans rektor Walter Gropius skapade själv ett stilistisk fundament som blev banbrytande för unga formgivare. Marcel Brauer, Eileen Grey, Le Corbousier men också Kandinsky var bara några av dessa skickliga esteter som lever vidare i våra dagar genom hållbar god form och design. 

.



Ett typsnitt som är karaktäristisk för Bauhaus - detta typsnitt blev min egen inspirationskälla i slutet av 60-talet då jag formgav Airline Bold, och Italic. Du kan se typsnittet på min blogg.

Memphis-gruppen i Milano.

Memphis-gruppen var en samling kreativa stiister med en gemensam målsättning. Ny design i en postmodern värld. De väckte en enorm uppmärksamhet och "skolans" ledare Ettore Sottsass, själv arkitekt och professor i design samlade en grupp duktiga formgivare som lyfte form och gestaltning till helt nya höjder. Många av dessa formgivare och arkitekter  blev stilikoner för den postmoderna arkitekturen och dess design. Här följer några exempel på Memphis-gruppens produktion.

Memphis-gruppen kom att väcka uppmärksamhet med sin möbeldesign. Postmoderna uttryck med brokiga detaljer och sammanfogningar som skapar intressanta möten och kontraster. Möbler i starka färger men också spännande variationer av ytskikt som t ex  laminat med tryckta mönster var vanligt förekommande. Textildesign, glas, vardagsprodukter, belysning hörde till designkoncepten.

Alexander Girard - textildesignens mästare.

När jag på 90-talet förvärvade Häggåstrands Väveri, Ljungbergs Textiltryck och Hägg & Weil, inspirerades jag ofantligt av textil design från Herman Miller. Bland de stora designmästarna hos Millers på 50- och 60-talet var Alexander Girard den minst välkända.

När Eames designade århundradets moderna möbler, var det Girard som gav möblerna beklädnaden. Girard formgav inte bara textil design, utan också design för funktion, något jag kom att ta till mig i det konceptuella arbetet med mina textilföretag. Alexander Girard föddes 1907 och dog 1993. Hans mamma var amerikanska och pappa italiensk-fransk. Han bodde i New York. 

Hans profession var egentligen arkitekt och jag är övertygad om att det var just kunskapen kring arkitektur som gav honom förmågan att se sammanhang - rummet, dess funktion och dekoren. I den gestaltningen inkluderades naturligtvis det textila uttrycket i olika former, oavsett om det var möbler eller hängtextil som var i fokus. Textilierna var anpassade för såväl privat som offentlig miljö.

Här följer några textila exempel med design av Alexander Girard. Flera av dessa kan man se i andra versioner, olika textila kollektioner från leverantörer runt om i världen. Men originalen var Alexander Girards.