söndag 7 februari 2010

SKYLTDOCKOR SOM KONST

I flera år har jag arbetat med "skyltdockor som objekt". Jag har stilistiskt arbetat vidare med den opersonliga framtoning de oftast har. Det finns något otäckt över skyltdockornas perfektion och dimension. De nakna skyltdockorna är intressanta och inbjuder till tolkningar och fantasier.

Bild: Lars Gustaf 2010

FRAGMENTATIONER I MÅLERI

Planerad öppen utställning i min ateljé i maj. Samtidigt med Skulpturbiennalen. Det kommer att bli en utställning med många olika verk, måleri, skulptur, grafik, video med mera. Du kommer att få mer information framöver om du kollar min blogg.

KLIMATHOT ELLER EJ. VÅR VINTER ÄR VACKER:

Det är bara att njuta. Vart man än går i skog och mark så är motiven bedårande. Som julkortsmotiv överallt. Varje flinga är ett mästerverk och konstverk.

ÅTER PARAPLY I ARBETE

Sedan min installation på Borås Konstmuseum 2007 har jag projekterat på olika former för paraplyverkens utveckling. Hur går jag vidare?
Installationen på den öppna platsen utanför Borås Konstmuseum blev mycket uppmärksammad och titeln "Guds tårar" väckte många frågor. Samtliga paraplyer, 39 st var vända, öppna mot himmelen. Att ta emot "tårarna" - regnet som faller över boråsarna. De 39 paraplyerna representerade också rivna kulturbyggnader i Borås sedan 50-talet. Något man gråtit över.
Ett otal skisser på paraplyer och installationsformer har gjorts sedan 2007. Nu håller jag på med en skulptur där paraplyet är ett skelett. Avklätt. Fossilt. Naket. Det mäter 3,9 meter i diameter och är en repetition av de rivna byggnaderna i talet 39.
I romerska bokstäver blir talet 39, XXXIX - en abstraktion för de delar som ingår i verket.

Paraplyet är tillverkat i svarteloxerat järn.

Bilder: Lars Gustaf 2010.

ÅRETS VÅRSALONG PÅ LILJEVALCHS BJÖD PÅ FÅ ÖVERRASKNINGAR


Årets vårsalong är lika omtvistad som ytterst livaktig institution sedan 1921. Få verk gav en aha-upplevelse utan de flesta var som de brukar vara - tekniskt och artistiskt korrekta men ingen djupare själ eller berättarkonst. Jo visst finns det några få undantag. Som till exempel verket härunder. En installation i blandteknik, utan titel och av Aleksandra Kucharska från Malmö. Verket berörde mig. Placeringen med ryggen åt åskådarna var effektfullt och medvetet. Man drogs in i verket.
Verket ovan är gjord av Riitta Vainionpää och består av garn och tråd. Jag stannade upp flera gånger som gav associationer. Verket var ingen höjdare men hade en nerv och en rolig teknik som snarare kan betecknas som konsthanverk.
Bilden ovan är ett verk av Rune Andersson, Bilderna är ituklippta strumpor i ett collage som blir till effektfull kontrast som bild. Mycket stilistiskt och grafiskt. Man undrade vad det var.

Verket härunder är en rolig bild där konstnären Mikael Åberg knutit ihop svarta avfallspåsar och effektfullt placerat dessa i naturen. Vid en hastig blick ser de ut som kaniner på vift.
Bilden ovan är stills från en videofilm av Dan Lestander. Gestalterna dyker upp likt gubbar i lådor slumpmässigt ur isvakarna. En effektfull dramatisering och snyggt genomförd. En film som fascinerade och fick många att stanna upp.
Erik Sigerud har målat detta gigantiska verk. Associationen till Jesus sista måltid är slående medan här är det en dialog mellan finanskrisens dignitärer kan man gissa.
En effektfull bild där Luise Sejersen skapat bild på ett tredimensionellt sätt genom att bygga ut motivet från sin yta.

Till sist tar jag med en oljemålning av Fredrik Sundqvist, "Landet bortom 2". En oljemålning som kändes fin. Tekniskt bra och ett motiv som berörde. Jag kunde själv känna mig stå där som liten gosse med mamma i hand och blicka mot framtiden eller vända ryggen mot någon eller något...
Nästa år fyller Liljevalchs Vårsalong 90 år. Det borde firas.

Bilder: Lars Gustaf 2010.

torsdag 4 februari 2010

SHIRIN NESHAT - KVINNOR UTAN MÄN


Det här är in i helvete bra.
Det här berör. Det är starka bilder och det är angelägna frågor.

Som en av vår tids främsta konstnärer har iranskfödda Shirin Neshat sedan början av 1990-talet uppmärksammats för sina politiskt laddade videoverk och fotografier. Hennes verk karaktäriseras av stark närvaro, visuell symbolik och kretsar kring kvinnlig identitet och sexualitet förtryck, makt och vanmakt - ämnen som inte minst nu aktualiseras genom den senaste tidens händelser i Iran.

I utställningen som nyligen avslutades på Kulturhuset i Stockholm, visades "Kvinnor Utan Män". Videoverk i fyra delar. Shirin Neshats filmsvit utgår från romanen Women without Men av den iranska författaren Shahrnush Parsipur, skriven 1974 men publicerad först 1989. Parsipurs provocerande allegori över livet i det samtida Iran bannlystes av den islamiska regimen och hon dömdes till fängelse.

Utifrån en fri tolkning av boken berättar Sharin Neshat i varje film om ett enskilt kvinnoöde. Tillsammans symboliserar de fyra berättelserna kvinnors kamp för frihet och överlevnad i ett samhälle med stränga regler beträffande religion, sexualitet och socialt beteende.

Mina filmklipp ger ingen rättvisa åt de extremt välregisserade filmerna, men kan ändå ge en känsla av filmernas innehåll, uttryck och kvalitet.



ELEKTROOPERA MED THE KNIFES

"Tomorrow, in a year", är en nyskriven elektroopera med den danska performancegruppen Hotel Pro Forma och The Knifes. Operan skildrar livets gång, tiden och naturen. Föreställningen hade urpremiär hösten 2009 på Royal Danish Theatre i Köpenhamn, 150 år efter Charles Darwin publicerade sin bok "om arternas uppkomst". Det är just Darwins tankevärld som är utgångspunkten för verket som framförs av en mezzosopran, en popsångare, en skådespelare och sex dansare.

AMAZONAS DJUNGEL
The Knifes förberedde sig noga genom att ta del av litteraturen kring Darwin och reste till Amazonas djungel för att spela in ljud och få inspiration. The Knifes består av syskonparet Karin och Olof Dreijer.

SAMSPEL MELLAN ELEKTROMUSIK OCH NY DANS
När Darwins idéer om arternas uppkomst var nya tillverkades pornografiska kort som visade kvinnor som hade sex med apor. Bara för att illustrera hur det egentligen gick till.

Darwin samlade fakta under sin femåriga jordenruntresa. Sedan ville han visa att vi var ett däggdjur bland alla andra.
Men kyrkan gick i taket och med den det kroppsfientliga bildade borgerskapet. Rasisterna vädrade morgonluft. Darwins idé är så stor att den lever sitt eget liv, skriver Gunilla Brodrej i tidningen Expressen.
Elektronikduon har använt meningar och fragment ur Darwins texter och skapat en poetiskt allvarsam lek, i symbios med dans, rytmiska rörelser, spasmiska ryckningar som man kan se hos vissa djur och mikroorganismer. Med scenografi i suggestiv kontrast till ljus och ljud bildar musiken naturen och det övriga kulturen. Med laserstrålar, rök, skuggspel och projektioner förstärks fragmentationerna ur Darwins utvecklingsresa som nu blivit utvecklingsopera. Suggestivt starkt.

Vill du få mer information kan du logga in på följande sidor:

Originalbilden är från operan och tagen av Claudi Thyrrestrup och samplats av Lars Gustaf.

onsdag 3 februari 2010

ALWAYS IN A SPIRAL - MARIA NEPOMUCENO


Den brasilianska konstnären Maria Nepomuceno låter sina skulpturala hängmattor korsa rummet och kommenterar sina verk "jag vill skapa känsla av att färdas från vår kulturs början till nuet".

Likt växtlighet i en hemlighetsfull trädgård slingrar sig hennes verk och fångar effektivt betraktaren genom verkens fascinerande tillkomst och teknik.
Hon använder rep och halsband som utgångspunkt för sina skulpturer och arbetar alltid med spiralformen. Den form som materialet själv vill ta.
För henne är liknelsen med kroppen och naturen central. Hon beskriver repet som en navelsträng och varje pärla som en fruktbar punkt och en möjlig början som kan byggas på i oändlighet. Symboliken är mångskiftande och hängmattan är i Latinamerika en plats för sömn, födsel och död.

Foto och film: Lars Gustaf, Magasin 3, Stockholm 2010.

SEVEN WALL DRAWINGS - SOL LEWITT

10.000 raka streck skapar spännande möten och abstraktioner. Alla besökare är lika fascinerade över det otroliga arbetet - linjerat direkt på vitmålad vägg.

Kvadratiska block i stark förstoring, de olika linjerna bryts likt prismor och skapar nya möten och färgtoner.
Med indigoblå kriterad färg snörslår man linjerna direkt på hela väggen. De halsbrytande linjerna blir som levande abstraktioner som väntar på att någon skall greppa en linje...
En matematisk väggdekoration som blir till en färggrupperad kavalkad av toner, allt utifrån systematisk färgpreparation. Det är bland färgelementen jag trivs.

Ett fullkomligt fantastiskt arbete och verk. Amerikanaren Sol Lewitt, som gick bort 2007 har gjort sig känd bl a för sina väggteckningar. Det skall vara en konsthall som Magasin 3 i Stockholm som knyter samman en så här bra utställning.
Utställningen är den mest omfattande i Norden med LeWitts väggteckningar. Det är den tecknade linjen som står i centrum och fokus för denna fantastiska utställning.
Med 10.000 raka streck har det bildats rena streckytor i kompakta väggblock. Eller färgkludder som blir dekorativa scenväggar, eller de indigoblå snörslå-linjer som täcker väggarna i komplexa perspektivformer.

14 KONSTNÄRER OCH KONSTSTUDENTER HAR TECKNAT UPP MOTIVEN.
För att realisera Sol LeWitts tankegångar och instruktioner har 14 konstnärer och konststudenter tecknat på fulltid för att realisera teckningarna.
Alla motiv har tydliga instruktioner som också fungerar som teckningarnas titlar.
LeWitts roll kan beskrivas som en kompositör, personerna som leder arbetet från hans ateljé som dirigenter och assistenterna som utför teckningen som orkestern.

Sol LeWitt tecknade direkt på väggen för första gången 1968. Han har en särställning inom den grupp av framträdande minimalist- och konceptkonstnärer som på slutet av 1960-talet och början av 70-talet var banbrytande. Sol Lewitt föddes i USA 1928 och dog 2007.

Foto: Lars Gustaf Andersson, Magasin 3, Stockholm jan 2010