30 ÅR SEDAN STADSHOTELLBRANDEN

En installation från Borås Konstmuseum 2007. Jag lyckades få fram en av de få bilder som fanns kvar efter den tragiska branden som krävde ett 20 tal unga människors liv. Flera av mina kompisar omkom. Jag var på väg till Frankrike.

Bilden illustrerar den plats på Stadshotellet där polisens tekniker tror att branden började. Grinden med korsen får för mig starka emotionella symboler, intill spelautomaterna. Livet står på spel. Min installation med röda rosor var en del av utställningen Identitet sommaren 2007 på Borås Konstmuseum. En hymn till de omkomna. Ett av flera verk som jag visade, alla med starkt innehåll. Branden skedde på ungdomarnas skolavslutningsfest...

LARS GUSTAF PÅ RIKSVÄG 40.

Tre jinglar kör nu för fullt med ca 30 sekunders mellanrum. De skall locka betraktaren till min webbsida för att få mer information kring mitt konstnärskap.

Symbolen ® som är ett återkommande tema i jinglarna är något av en politisk symbol för mitt konstnärskap. Men också en identitet.

ÄRR I VISKAN

Under Borås Internationella Skulpturfestival är mitt verk "ÄRR" flytande i Viskan.

Jinglarna är en direkt repetition av ® och det projektet.

Jinglarna ser du på en av fastigheternas fasad vid infarten till Borås centrum.

Det är en testning för att se responsen, om människor tar del av det grafiska budskapet eller om man helt ignorerar. Under sommaren och hösten kommer jag att testa en rad olika budskap i olika medier. R40-jinglarna går hela juni, juli och augusti och jag kommer att följa upp och mäta effekten av denna aktivitet. Det blir en fasligt massa exponeringar då de går frekvent, men å andra sidan drar bilarna förbi på blott några sekunder så det är viktigt med frekvensen.

Här gäller att repetera.

De är grafiskt rena med tydliga budskap.

Budskapen är en blandning av uppföljning av min skulptur i Viskan, politik, ® som identitet och konstens roll i olika situationer.

Syftet är primärt att få betraktaren att ställa frågor, men också att logga in på min hemsida www.larsgustaf.com för att få veta mer.

Hemsidan är under utveckling men redan kastar jag betraktaren mellan de olika sidorna på min blogg och andra siter för att få en levande "community". Den har redan visat sig effektiv.

Lite politik smyger sig in på två av jinglarna, mer för att känna av om människor ser eller reagerar...

Jag gillar (FP) som snurrar till och blir ett ®.

INVIGNING AV ANNA LINDHS PLATS I HÄLLREGN

Hällregn präglade invigningen av Skulpturfestivalen och Anna Lindhs Park.

Premiär för Skulpturfestivalen. Invigning av Anna Lindhs Park. Avtäckning av Carl-Fredrik Reuterswärds "Non Violence" och invigningstal av Ambassadören Jan Eliasson. Det var bara några händelser under fredagen 21 maj. Hela natten fortsatte med Kulturnatta och massor av Performance.

ERIK RORENS SKULPTURER FÅR KNYCKAS

Mitt i diskussionen om vandalism och klättring på skulpturerna i Borås går Erik Rorens verk ut på att man får ta dem med sig.

250 st organiska objekt är utplacerade på olika platser runt om i centrala Borås.

Säkert ett samlarobjekt.

Här klättrar en liten kille upp för att sno ett av de färgstarka objekt Erik Roren placerat ut i Borås.

FORMIDABEL SUCCÉ FÖR ÖPPNA ATELJÉN

Ingång till Garaget. Mötet med ett ensamt Paraply, "insamling av tårar."

Paraplyet är en fortsättning på den större installationen som gjordes på Borås Konstmuseum 2007 där jag hade 39 paraplyer i en grupp.

Besökarna möttes av rader med oljemålningar i format ca 30 x 40 cm.

Oljemålningar på plexiglasboxar.

Målningarna görs omvänt på baksidan vilket är lite knepigt men

samtidigt ger ett annat uttryck.

En installation med oljemålade bilder på masonit.

Acrylmålade bakgrunder partiellt, och sedan motiv i olja.

Vissa har fotobaserad överföring som sedan målats i olja för nya möten.

En serie oljemålningar direkt på tyger från Ljungbergs Textiltryck.

Det företag jag ägde under några år i slutet av 90-talet. Flera av tygerna är provtryck och innehåller mycket känslor för mig.

När detta skrivs har tre dagar av min "Öppna Ateljé" passerat.

Resultat: En fantastisk tillströmning av intresserade konstälskare.

Med en försäljning under tre dagar som tangerar sjusiffrigt, så är succén ett faktum.

Men man är naturligtvis först och främst stolt och glad över att så många tycker om det jag gör.

Under onsdagskvällens "Vernissage" kom 334 personer. Besökarna slussades ner i "garaget" där jag visade måleri och bronsskulpturer. Vidare till ett kompressorrum där besökaren fick möta en del av mina vaxskulpturer och någon lerfigur. Som t ex min ensamma kanin.

Därefter hissen upp till min ateljé. Där väntade träsnitt, krokiteckningar och fler målningar på tyg...

HASSE PERSSON JÄMFÖRDE MED NEW YORK

Borås Konstmuseums chef Hasse Persson kåserade och pratade om Borås Internationella Skulpturfestival och den satsningen. Han gled in på mitt konstnärskap som fick honom att minnas New York på sena 60-talet då han var verksam där. Jag känner mig mycket hedrad av hans engagemang och intresse för min konst. Han har blivit lite av min mentor och sparringpartner.

Bräckliga händer i brons, slitna, brukade, förbrukade.

Tillbedjande...

VERNISSAGE OCH ÖPPEN ATELJÉ 19 MAJ KL 18.

Hundratals verk har monterats och visas upp i utställningen.

En intensiv helg med borrning, mätning, montering, mätning, flyttning, skiftning, mätning och montering.

Tack vare min underbara museetekniker Anna, som är solen när det är som jobbigast och som har lösningar på allt - ja så funkar det.

Här sitter hon och tejpar tyg och mäter så mina målningar hamnar i stilistisk höjd och balans.

På drygt 600 kvadratmeter i två plan visas målningar, teckningar, grafik och skulpturer.

Foto Lars Gustaf

ÄRRET ÄR NEDLAGT AV RÄDDNINGSTJÄNSTEN

En publik attraktion. På fredagen runt klockan 11 hissades skulpturen ® ner på Viskans yta. Den professionella speditören TransArt och Borås Räddningstjänst såg till att den kom på plats.

Precis när allt stod klart gick larmet och 20 gubbar var som bortblåsta.

VERKET LYSTE INTE

Vi befarade att en kabel blivit skadad när verket riggades till förankringen. Nytt dykarteam var planerat till lördag morgon. I hällregn lösgjordes verket från sin förankring och kontroll av jordfelsbrytare och byte av ledning. Inget neonrör lyste. Var fanns problemet?

Min fantastiske neonproducent fanns på plats han kollade varje del och transformatorer - inga fel upptäcktes. Insatsledaren sökte genom kablar och elskåp som dagarna innan monterats av Borås Energi. De kopplade förbi och "lurade" säkringarna och då lyste verket. Alltså felet var i Borås energis elskåp. Någon hade helt enkelt kopplat fel i skåpet.

Nu lyser verket. Och änderna speglar sig i den rostfria rondellen och undrar vad som invaderat deras våtmarker. Vill du veta mer om mitt ® och "Ärr" - så kan du ringa 0771-27 27 00 och slå kod 1301. Eller logga in på min hemsida; www.larsgustaf.com eller kolla You Tube; Lars Gustaf Andersson.

Foto: Lars Gustaf

FEM INSPELNINGAR KLARA TILL NY CD.

Lars Gustaf i djup koncentration inför inspelningen. Alla fem låtarna spelades in från klockan 23:15 till 06:20. Det var med stor ansträngning som jag kunde hålla mig vaken.

Djupt koncentrerad konsertpianist - Lars Hägglund spelar i trapphus för att erhålla den rätta rumsliga akustiken - som om han befann sig i en enorm katedral. Klart annorlunda.

Så är i det närmaste fem nya inspelningar klara. Sju återstår som skall produceras innan sommaren. De fem är All my loving, Eight days a week, With a little help from my friends, You got to hide your love away och From me to you. Fem suggestiva låtar komponerade av Lennon-McCartney. till hösten skall det bli distribution och då återstår det att se hur reaktionerna blir - succé eller fiasko. Allt däremellan är ett misslyckande...

LARS GUSTAF EN AV KONSTNÄRERNA PÅ SKULPTURBIENNALEN I BORÅS SOMMAREN 2010.

Sommaren 2006 hade Borås Konstmuseum vernissage på utställningen "Identitet". En samlingsutställning där bl a mitt verk "Ärr" var representerad i Viskan. Från maj till september. Nu är det aktuellt med en ombyggd skulptur på samma tema. I hopp om att den denna gång inte utsätts för åverkan och skadegörelse.

FLERA TUSEN VOLT

Verket är inte helt ofarligt. Med ström till neonrören och placerad i vatten är det ur flera synpunkter helt olämpligt att leka med skulpturen. Det skedde 2006 och med viss uppståndelse av såväl polis och räddningstjänst tog man upp skulpturen innan någon kommit till skada.

OMBYGGD I SAMBAND MED BIENNALEN 2010

Nu är skulpturen under ombyggnad sedan några månader och glassidorna är förstärkta och likaså toppskivan i 20mm härdat glas. Även neonrören har kraftigare fästen som gör att den skall klara stormvindar på Viskan. Symbolen "R" är folierad i blankt svart vilket var meningen redan 2006 men som förstördes i samband med montering.

PLACERING VID CAFÉ VISKAN

Nu kommer skulpturen att placeras i linje med Café Viskan och Teaterbron och därmed bli tydligare i kontakten med sin publik och den plats som sårade så många boråsare.

Foto: Lars Gustaf 2006

MARIANNE LINDBERG DE GEER PÅ DUNKERS

En modell av den skulptur som Borås Stad köpte in i samband med Skulpturbiennalen 2008.

Det finns något bortom det synliga i Marianne Lindberg De Geers konst som jag gillar. Jag har följt hennes konst under senaste decenniet. Om hennes berättarkonst är något som tilltalar mig. I hennes bagage finns en rik livserfarenhet och en personlighet som vägrar sitta tyst. I sin konst är hon lekfull, personlig och medmänsklig. Det är med andra ord något av det mest provocerande man kan vara i vår tid.

Hennes bilder handlar ofta om att utforska den egna identiteten, och sig själv i andra.

Gravstenar med olika inskriptioner. Konstnären hade vid något tillfälle mött en text som någon kladdat på en gravsten med orden - Mamma ring hem, naturligtvis mycket starkt budskap och som griper tag om den mest luttrade kyrkogårdsbesökare.

En serie mekaniska dockor som rör sig individuellt med olika uttryck. Det är Mariannes bakgrund som mentalskötare som gör sig påmind och som hon berättar på ett högst personligt sätt.

Foto: Lars Gustaf 2010

JAMES MOODY med GINMANBLACKMAN HANSEN

Amerikansk musikkultur av högsta klass - det var vad den amerikanske tenoristen James Moody bjöd på nyligen.

Det var på Copenhagen JazzHouse som den legendariske tenorsaxofonisten som spelat i decennier med Dizzy Gillespie gjorde sitt uppträdande med varma ovationer från publiken.

I programförklaringen står det att James Moody skapar en fantastisk atmosfär genom sin musikaliska virtousitet och underhållande framtoning. Han har förmågan att locka in publiken till sitt eget lilla musikaliska rum och få dem att stanna upp, lyssna och glädjas. Att han dessutom kom att spela med ett av Danmarks absolut bästa trios gjorde inte upplevelsen sämre.

Tvärtom.

Foto och Film: Lars Gustaf 2010

HANS-PETER FELDMANN PÅ MALMÖ KONSTHALL

Den tyske konstnären Hans-Peter Feldmann, född 1941 i Düsseldorf

var en av Tysklands mest utmärkande konstnärer under 60-70-talen. Han rekogniserade problematiken i det moderna samhället med konst och kultur och genomförde många utställningar.

Nu visas en rad verk av honom på Malmö Konsthall, verken är i olika media, beroende på vad han vill berätta. Ovanstående installation består av olika blomkrukor monterade på vägg. Att våga utmana och trotsa genom det enkla är även något som fascinerar mig.

Denna installation med ett skoställ och en rad färgstarka damskor lockade mig och ställde en rad frågor, förutom att de exponerats mot ett fönster som om de vore i en skobutik...

Hans-Peter Feldmann lyckas ofta göra det enkla till något intressant. Hans installation på Venedigbiennalen med en rad olika mekano-figurer i skuggbelysning fick en dramatisk och intressant händelse att växa uppåt väggen. Denna lilla film visar också en typiskt enkel visualisering där konstnären lyckats skapa en rörelse med en en frusen bild.

Foto & film: Lars Gustaf april 2010

LOUISIANA VISAR "FÄRG I KONSTEN" - INGEN STÖRRE HIT!

Dansk samtidskonst med stor anspänning och nerv.

Mycket av det som visades på utställningen "Färgen i Konsten" är skåpmat. Förvisso representerat av kända konstnärer och en storsamlares intresse men här skulle Lousiana kunnat skapa en större spännvidd runt temat vad färgen har för betydelse inom konsten och innehåll och uttryck. Eller hur färgen påverkar oss. Därav saknades allt. Det är upptill betraktaren att själv koordinera och finna ut vad respektive konstnär kan ha menat med sitt verk. Jag tycker det känns tunt att ha ett tema som borde innehålla mer konstpedagogik och färginnehåll.

Visst är Lousiana som konstinstitution en häpnadsväckande företeelse, men det krävs nog att de också hittar en nerv som berör i djupare mening. Jag är tämligen trött på tillrättalagda utställningar för den breda publiken. Busslast efter busslast av kulturintresserade tanter väller in. De kränger sig fram till café- och restaurangdelen och lämnar allt till sitt öde.

Det vore nog förtjänstfullt att försöka skapa en mix av god samtidskonst och gärna representerat av nyblivna konstnärer. Kanske grogrunden för morgondagens attraktioner. Många av de verk som finns representerade på Lousiana idag inhandlades tidigt - ett exempel är Giacomettis spröda och gängliga gestalter. Idag bringar dessa skulpturer enorma summor vid auktioner. Förutom en rad internationellt kända konstnärer har Lousiana en rad danska konstnärer representerade bland sina samlingar, där bl a Per Kirkeby är en av de verkligt stora, som också representerades för något år sedan med en stor retrospektiv utställning på Louisiana.

Yayoi Kusama med Gleaming of The Souls, 2008. En av utställningsinstallationerna i "Färgen i Konsten" - detta verk innehöll ett kolsvart rum med speglar och kulörta lampor som på ett interaktivt sätt skiftade lampsken och färger. Mycket effektfullt.

Foto och Film: Lars Gustaf

TONY CRAGG PÅ BORÅS KONSTMUSEUM

Tony Cragg visar sina olika gestaltningar fram till maj. Meningen med utställningen är att ge boråsarna möjlighet att bekanta sig med konstnärens verk och öka förståelsen för verkens innehåll och det verk som finns av Tony Cragg på Sandwalls plats i Borås.

Vill du veta mer om Tony Craggs konstnärskap - logga in på Borås Konstmuseum.

En liten snutt med Tony Cragg i samband med pressvisningen på Borås Konstmuseum.

Borås Stads Kulturchef - Elisabeth Lundgren - en i raden av entusiaster som skapar ett Borås med skulptur och samtidskonst av yppersta klass.

Borås Konstmuseums chef Hasse Persson är en annan av dessa entusiaster som arbetar för att också kvaliteten på konsten håller högsta klass.

Även om det inte är uttalat så har detta blivit en hållbar strategi. Konkurrensen är förhållandevis liten i förhållande till andra städer och det har, tror jag, blivit den enda chansen för Borås att positionera sig till en rimlig kostnad.

Samhällsekonomiskt har projektet redan blivit en lottvinst. Likvärdig uppmärksamhet i media skulle inte bara kostat mångmiljonbelopp, det hade också krävt extremt bra nyhetsmaterial för likvärdig uppmärksamhet. Det räcker alltså inte med att Elfsborg vinner guld ett år, eller att Volvo bussar får en mångmiljon order. Detta är glömt efter kort tid.

SKULPTURSTADEN - BORÅS

I år sker Skulpturbiennalen för tredje gången. Meningen är ett återkommande arrangemang med ambitionen att minst ett verk stannar kvar till boråsarna. Med Pinocchio av Jim Dine, Catafalque av Sean Henry, Declination av Tony Cragg, Bodhi av Fredrik Wretman och Lilla Ute av Charlotte Gyllenhammar, har nu Borås förärats en rad skulpturer av yppersta klass, som också lockar fler kända konstnärer till Borås.

Foto och film: Lars Gustaf

MODERNA MUSÉET MALMÖ - ETT NY MÖTESPLATS MED SPETS!

Gå till Gasverksgatan 22 i Malmö.

Nur har inte bara Malmö utan hela NordEuropa fått ett ny konstinstitution för fantastiska konstupplevelser.

Den 26 december 2009 öppnades Moderna Museet i Malmö och konsten kan nu exponeras i fantastiskt fina lokaler med stora möjligheter till annorlunda visningar och utställningar.

Det gamla elektricitetsverket från 1901 genomgick under förra året en varsam och grundlig renovering. Ett samtida tillägg är det nya annexet med en vacker orange perforerad plåtfasad.

Museets centrala rum - galleriet- har en imponerande takhöjd på 7 meter.

De extremt rena miljöerna gör också att inget stör konsten som exponeras. Många utställningshallar brottas med extremt fula ventilationstrummor, rök- och brandvarnare, spotlights, nödutgångsskyltar med mera. Men här har man lyckats dölja eller underordna det som ofta skapar oro och skräpigt intryck. Grattis!

Ombyggnaderna präglas av goda estetiska element och detaljer som förhöjer upplevelsen.

Det estetiska präglar alla utrymmen, cafe, entré, toaletter, eller som här de olika förvaringsboxarna. Skarpt gult och med olika konstnärsnamn på respektive lucka. Superbra för en som mig som aldrig kan hålla koll på vilken ordning siffrorna har. Men konstnärsnamn glömmer man inte...

Min uppmaning: Se god samtidskonst, se snygg arkitektur, se snygg ombyggnad. Åk dit!

SKYLTDOCKOR SOM KONST

I flera år har jag arbetat med "skyltdockor som objekt". Jag har stilistiskt arbetat vidare med den opersonliga framtoning de oftast har. Det finns något otäckt över skyltdockornas perfektion och dimension. De nakna skyltdockorna är intressanta och inbjuder till tolkningar och fantasier.

Bild: Lars Gustaf 2010

FRAGMENTATIONER I MÅLERI

Planerad öppen utställning i min ateljé i maj. Samtidigt med Skulpturbiennalen. Det kommer att bli en utställning med många olika verk, måleri, skulptur, grafik, video med mera. Du kommer att få mer information framöver om du kollar min blogg.

KLIMATHOT ELLER EJ. VÅR VINTER ÄR VACKER:

Det är bara att njuta. Vart man än går i skog och mark så är motiven bedårande. Som julkortsmotiv överallt. Varje flinga är ett mästerverk och konstverk.

ÅTER PARAPLY I ARBETE

Sedan min installation på Borås Konstmuseum 2007 har jag projekterat på olika former för paraplyverkens utveckling. Hur går jag vidare?

Installationen på den öppna platsen utanför Borås Konstmuseum blev mycket uppmärksammad och titeln "Guds tårar" väckte många frågor. Samtliga paraplyer, 39 st var vända, öppna mot himmelen. Att ta emot "tårarna" - regnet som faller över boråsarna. De 39 paraplyerna representerade också rivna kulturbyggnader i Borås sedan 50-talet. Något man gråtit över.

Ett otal skisser på paraplyer och installationsformer har gjorts sedan 2007. Nu håller jag på med en skulptur där paraplyet är ett skelett. Avklätt. Fossilt. Naket. Det mäter 3,9 meter i diameter och är en repetition av de rivna byggnaderna i talet 39.

I romerska bokstäver blir talet 39, XXXIX - en abstraktion för de delar som ingår i verket.

Paraplyet är tillverkat i svarteloxerat järn.

Bilder: Lars Gustaf 2010.

ÅRETS VÅRSALONG PÅ LILJEVALCHS BJÖD PÅ FÅ ÖVERRASKNINGAR

Årets vårsalong är lika omtvistad som ytterst livaktig institution sedan 1921. Få verk gav en aha-upplevelse utan de flesta var som de brukar vara - tekniskt och artistiskt korrekta men ingen djupare själ eller berättarkonst. Jo visst finns det några få undantag. Som till exempel verket härunder. En installation i blandteknik, utan titel och av Aleksandra Kucharska från Malmö. Verket berörde mig. Placeringen med ryggen åt åskådarna var effektfullt och medvetet. Man drogs in i verket.

Verket ovan är gjord av Riitta Vainionpää och består av garn och tråd. Jag stannade upp flera gånger som gav associationer. Verket var ingen höjdare men hade en nerv och en rolig teknik som snarare kan betecknas som konsthanverk.
Bilden ovan är ett verk av Rune Andersson, Bilderna är ituklippta strumpor i ett collage som blir till effektfull kontrast som bild. Mycket stilistiskt och grafiskt. Man undrade vad det var.

Verket härunder är en rolig bild där konstnären Mikael Åberg knutit ihop svarta avfallspåsar och effektfullt placerat dessa i naturen. Vid en hastig blick ser de ut som kaniner på vift.

Bilden ovan är stills från en videofilm av Dan Lestander. Gestalterna dyker upp likt gubbar i lådor slumpmässigt ur isvakarna. En effektfull dramatisering och snyggt genomförd. En film som fascinerade och fick många att stanna upp.
Erik Sigerud har målat detta gigantiska verk. Associationen till Jesus sista måltid är slående medan här är det en dialog mellan finanskrisens dignitärer kan man gissa.

En effektfull bild där Luise Sejersen skapat bild på ett tredimensionellt sätt genom att bygga ut motivet från sin yta.

Till sist tar jag med en oljemålning av Fredrik Sundqvist, "Landet bortom 2". En oljemålning som kändes fin. Tekniskt bra och ett motiv som berörde. Jag kunde själv känna mig stå där som liten gosse med mamma i hand och blicka mot framtiden eller vända ryggen mot någon eller något...

Nästa år fyller Liljevalchs Vårsalong 90 år. Det borde firas.

Bilder: Lars Gustaf 2010.