TV 4 INSLAG OM OPERA I GUSTAV ADOLFSKYRKAN.

Ombra Mai Fù är temat för Opera-, Musik- och Videoverken i Gustav Adolfskyrkan. Kyrkan som för en kväll blir ett Operahus.

"Aldrig har det funnits någon skugga" - det är den svenska översättningen av Ombra Mai Fù - arian ur operan Xerxes av Georg Friedrich Händel.

Stroferna i arian är inspirationskällan till de verk som jag fritt skapat till utställningen på Galleri Jeanette Ölund 10 maj - 9 juni 2012, Ramnaparkens sommarutställning 26 maj - 26 augusti med verket "Umbrella", samt opera, video och musikverk som gestaltas under Kulturnatten den 11 maj i Gustav Adolfskyrkan.

Kvällen hade inte de bästa förutsättningarna för att få fullt hus. Kyrkan som rum är för några, man inte beträder. Det regnade som spö i backen. Det blåste nästan orkanvindar. Det var VM i hockey på tv, det var Kulturnatt på Kulturhuset med flera starka aktörer. Operan började klockan nio, en fredag kväll. Ändå lyckades vi  få publiken att bänka sig klockan 21 och de flesta att stanna kvar till klockan 23.

SUCCÉ INFÖR EN HÄNFÖRD PUBLIK

Dramaturgin satt perfekt under kvällen. Performancekonst och "happening" hör inte det vanligaste utanför Konstmuseer och gallerier, i alla fall inte i Sverige. Under nära två timmar satt publiken trollbundna och första delen - Akt 1 handlade om "Löften" - ett specialskrivet Libretto av mig jämte videoverket "Som prisar skuggan". Performance av båda operasångarna från Göteborgsoperan Aurora Wedell Borg och Charlie Borg. Orgelmusik till librettot gestaltades av organisten Staffan Björklund-Jullander. All regi av Lars Gustaf Andersson.

Akt 2 fortsatte direkt efter Akt 1 med arian Ombra Mai Fù ur operan Xerxes från 1738 av Georg Friedrich Händel. Även denna akt med regi av mig.

Därpå följde Akt 3 med 15 konstvideoverk. 

sammanfattningsvis blev hela "operan" en stor framgång och publiken satt väluppfostrade och tittade på 15 videoverk och applåderade efter varje filmvisning. Makalöst. Det gör man inte ens på de stora biennalerna.

En fullständigt unik och fantastisk kväll och som dokumenterats på film och som nu skall ut i Världen för att charma och påverka "kuratorer" att våga visa upp och köpa in vår Opera - Ombra Mai Fù.

En magnifik kyrka och kvällen i ära med röd ljussättning vid koret bildade redan vid första anblicken en förväntansfull och dramatisk inramning till "operan". Även klocktornet hade en ljussättning av vitt starkt sken som inropare.

Vernissage på Galleri Jeanette Ölund, 10 maj kl 17.

Jag ställer ut måleri, grafik och ett fåtal skulpturer. Målningarna är direkt på provtyger från Ljungbergs textiltryck, textiltryckeriet som jag var ägare till mellan åren 1996 - 2000.
Målningarna är ofta dekorerade med spetstyg eller flor och just detta uttryck med lager är något som jag utvecklar mer och mer inte minst på mina grafiska produktioner.

Parallellt med utställningen på Galleri Jeanette Ölund har jag också en "opera-performance" och videopresentation i Gustav Adolfs kyrkan den 11 maj klockan 21.

Lars Gustaf på Galleri Jeanette Ölund - vernissage 10 maj kl 17.

"Aldrig har det funnits någon skugga" - det är den svenska översättningen av Ombra Mai Fù - arian ur operan Xerxes av Georg Friedrich Händel.
Stroferna i arian är inspirationskällan till de verk som jag skapat till utställningen på Galleri Jeanette Ölund 10 maj - 9 juni 2012, Ramnaparken 26 maj - 26 augusti men inte minst Gustav Adolfkyrkan med ett enda framträdande den 11 maj kl 21.

 

 15 videoverk visas i Gustav Adolfkyrkan.

Inbjudan till vernissage på Galleri Jeanette Ölund. Torsdag den 10 maj klockan 17. Utställningen pågår mellan 10 maj och 9 juni 2012. Jag visar måleri, grafik och skulptur.

Damien Hirst på Tate Modern i London

 Damien Hirst ställer ut på Tate Modern just nu. På vernissagen var det packat med konstintellektuella som armbågade sig fram till den numera svinrika Damien Hirst.
Utställningen är välregisserad och som alltid pedagogiskt upplagd som om det vore en konstnär från tidigt 1900-tal. Det intressanta är att det handlar om en samtidskonstnär som på blott två decennier tagit strupgrepp på den traditionella konsteliten.
 Damien Hirst blev sågad längs fotknölarna av en samstämd kritikerkår när han parallellvisade sina pricktavlor på Gagosian Gallerys alla filialer.


Hans pricktema - det här är ett av de första som han visade efter sin konstakademi.

 Damien Hirst är liksom jag själv bestt av döden och hans uppstappade haj eller klyvna kalvar får människor att äcklas, avsky eller beundra.

 Fjärilar som fångats och monterats till jättelika tavlor och som tapeter.

 Det enda som inte riktigt "snurrar på" med dödstemat är hans roterande färgcirklar - som var populära på Liseberg på 60-talet.

Pillerinstallationerna finns snart sagt på varje ansett konstmuseum världen över och som också understryker Damien Hirst intresse för läkemedel, det sjuka och döden.

HISHULT - EN VINNARE BLAND KONSTHALLAR

Varje gång jag kommer till Konsthallen i Hishult blir jag tagen av atmosfären.

Det är inte en överdesignad miljö. Inte så korrekt och ambitiös som många vill vara, utan Hishult har hittat en medelväg, och det tycks många ha fattat.

Nu pågår utställningen Illusion Futile med tre konstnärer och en sparsmakad utställning United Fields med John Noel Smith. Alla utställningarna har i sitt uttryck och släpper in betraktaren in i sitt eget lilla rum - med en förmåga att tala till betraktarna utan att ropa. Det är skönt att komma till Hishult och att se och känna konsten.

Dessutom finns här en förträffligt bra restaurang. De kåldolmar jag åt senast slår allt. Bara dessa är värda ett besök till Hishult och Konsthallen.

Vart du än vänder dig finns det verk att upptäcka. Från Konsthallen, korridorer, restaurangmiljön in i köket. Överallt finns det verk att upptäcka...

KRAPPERUPS SLOTT - SLÄTSTRUKEN UTSTÄLLNING

Nu visas en tämligen slätstruken utställning på Krapperups Slott. Det är en "jurybedömd" utställning av konstnärer av blandad kvalitet. Få av verken inspirerar till eftertanke och det är synd. En fin konsthall som Krapperup borde tänja på ramarna och visa konst som tar för sig och skapar opinion och intresse att vilja veta mer. Ovanstående verk kändes intressant och onekligen skickligt utförd.

Jag vill gärna vara med på bild. Här framför en rad grafiska verk i sparsmakad färgställning. Några av de verk som stack ut...

Det här kom jag att gilla, en härlig komposition och som man inte visste riktigt om man skulle ta till sig eller inte.

EGEN TRYCKNING INFÖR UTSTÄLLNING

Fullt tryck på KKV. Här är det provtryck på olika material som sedan klistras ihop.

Det är mycket på gång och förberedelserna duggar tätt. Är på väg att anställa en assistent som kan hjälpa till med produktionerna. Mycket faller på plats och det som nu skall visas upp för en bredare publik är verk som producerades under 2011.

Något som nu är på gång:

Utställning på Galleri Jeanette Ölund i Borås den 10 maj.

Den 11 maj har jag performance i Gustav Adolfskyrkan som jag återkommer till lite längre fram. Skulptur till Ramnaparkens friluftsområde genom Konstliv Sjuhärad och skulpturen "Ärr" har åter valts till årets Skulpturbiennal i Borås. Men det är också en rad andra aktiviteter förutom detta som nu är på gång, redan nu har videoverk sänts till USA och de skall visas under sommaren och dessa skall också visas i Beijing och Berlin i höst. Återkommer om detta...

GRAFIK PÅ DUNKERS - AV HÖGSTA KLASS

Samtidigt med utställningen PASSION på Dunkers visas GRAFIK från Helsingsborgs Grafiska Ateljé. Ett rikt urval av grafik av yppersta klass och med gästande konstnärer från när och fjärran visas upp. Man har också lagt ner stort arbete på att pedagogiskt beskriva de olika grafiska metoderna på ett informativt sätt. Många besökare har inte en aning om de olika metodernas slutresultat eller vad de står för. Men det visas här. Bilden ovan är ett grafiskt blad av Ernst Billgren.

Många av de grafiska verken hade en fin samverkan och jag förstår att de utställningsansvariga haft ett gediget arbete att utföra.

En intressant utställning med många kända konstnärers verk på väggarna. Hängningen tyckte jag var exemplariskt utfört och samlade in de olika tryckmetoderna och verkens uttryck på ett fint sätt.

Genomgående var det hög kvalitet på inramningarna och ramarna var ofta i fin kontrast eller kombination till verken.

Det är skönt med en puss när benen blir trötta...

PASSION PÅ DUNKERS UTAN NERV

Under temat Mer Passion, pågår nu en utställning på Dunkers Kulturhus i Helsingborg. Inriktningen i denna utställning är ung konst. Förra sommaren valde man också en utställning på samma tema, då med äldre etablerade konstnärer.

Dunkers hade nog gjort klokast i att slå ihop båda utställningarna till en.

Det är trist att se att så starka teman som Passion inte väcker starkare känslor. Talade med en besökare och hon hade samma upplevelse. Beröringspunkterna är svaga.

Man frågar sig vad det är som kan få en människa att radikalt förändra sitt liv? Som utan eftertanke kan omvärdera och frångå det invanda livets välbekanta norm? Vad är det som kan driva en människa att utan tidsavbrott och med stor intensitet envist lägga pussel för att nå resultat? Det otvetydiga svaret är passion.

På den aktuella utställningen triggas inte besökaren, ambitionen finns men utställningen känns flyhänt iscensatt och med curatorer som inte vågar eller har känslan av söka det osökta, kan jag tycka. Det är synd. Utställningarna lyfter sällan, de släpper inte markkontakten, det är synd...

LAURIE SIMMONS STÄLLER FRÅGOR PÅ KANT

Laurie Simmons är en förgrundsgestalt inom nutida konceptuell fotografi. Separatutställningen på Göteborgs Konstmuseum är hennes första i Norden. Den rymmer ett brett urval av fotografier från 1970-talets mitt och fram till idag. Ett sextiotal verk visas; fotografier, skulptur och video.
Människa eller objekt? Att köpa eller bli köpt? Laurie Simmons ställer frågor kring våra livsvillkor och samhället, är mer viktiga än någonsin.

Hennes bildspråk ligger nära filmens och reklamens värld och ofta arbetar hon med dockor, objekt och modeller av interiörer och hus.

Med sitt psykologiska, politiska och konceptuella angreppssätt förvandlar hon fotografins benägenhet att objektifiera människor, särskilt kvinnor, till en sammanhållen kritik i mediet.
Ett exempel på hennes bildkonst . "The Love Doll". Nude with Dog. Chromogenic print.

17 FILMER TILL VIDEOART I ATLANTA

Bilden som är tagen ur filmen "Madonna" med skådespelerskan My Roman Fagerlind gestaltar modern - det trygga och där barnet symboliserar det nakna, människan och livet. Den aktuella filmen är gestaltad som en renässansmålning men utan färg.

Med 17 filmer i loop skall nu filmerna provvisas innan de skickas till Atlanta. Det sker i Gustav Adolfskyrkan i Borås på storbildsskärmar, under senare delen av mars 2012. Även Beijing och Hong Kong står på tur.

Filmerna är en del i en konstinstallation där varje film visas med ett eget uttryck. Filmerna är slumpmässigt producerade utan direkt manus, och i realtid, vilket innebär att det är endast några få som är redigerade i efterhand.

Det anmärkningsvärda är också att filmerna är producerade i det enkla filmprogrammet iMovie.

- " Tidigare producerade jag alla filmer i redigeringsprogrammet Final Cut Pro, som är ett professionellt verktyg, men ack så komplicerat ifall man inte arbetar med filmredigering varje dag. Efter varje uppgradering får man gå på ny kurs," - säger Lars Gustaf Andersson.

Med iMovie har jag funnit en form som passar mina videoverk, som skall vara förenklade och inte helt perfekta i kvalitet.

De aktuella filmerna har provvisats under hösten 2011 och flera väcker starka känslor. Filmerna är i en konceptuell form och innehållet berör allt i från födseln, längtan, oro, utsatthet, övergiven, övergrepp, förlust och döden, till uppvaknandet.

Filmerna gestaltas av flera professionella skådespelerskor och är oftast i svartvitt och i långsamt tempo.

FÖRELÄSNING OM DÖDEN BLEV PLATT FALL PÅ BORÅS KONSTMUSEUM

Professorn och sociologen Zygmunt Baumans forskning och filosofiska teser kring döden kom aldrig till ytan.

Kvällens föredrag på Borås Konstmuseum var satt till den tämligen intresseväckande titeln " När döden sträcker ut sina vingar". Och enligt Konstmuseets inbjudan kunde man ana att Sociologen Zygmunt Baumans forskning och vetande låg som grund till kvällens föredrag av Thomas Bossius, fil.dr i musikvetenskap.

Den snart 90-årige Bauman som är professor i Warszawa, Tel Aviv och Leeds har skrivit en mängd intressanta och viktiga sociologisk-filosofiska verk. Detta faktum väckte intresse hos mig att det blir en föreläsning om döden som ett uppvaknande istället för tvärtom.

Bara titeln väckte mitt intresse.

Dessvärre misstog jag mig fundamentalt då föreläsningen kom att handla om Death-, Black- och Trash Metal med stundtals meningslöst lyssnande på Heavy Metal musik. Visst fanns det stoff av intressanta vinklar kring synsättet kring döden och det som sjungs av den "Svarta Rörelsen och Satanister". Men sammankopplat med de teologiska aspekterna kring död och förintelse hade förmodligen kvällen varit betydligt intressantare med representanter från andra sidan Kulturhuset - nämligen kyrkan.

Kvällens tema var vilseledande och skulle definitivt kunnat utvecklas till något intressant men det föll platt fall.

Ca 70 personer hade sökt sig till föreläsningen som på sätt och vis kan ses som en pendang till konstutställningen Helvete som just pågår på Borås Konstmuseum. Men det är stor skillnad på begreppen Helvete och Helvetet.

Baumans forskning kring film och musik berördes knappast alls och att Thomas Bossius huvudsakliga forskningsintresse riktar sig mot den moderna människan och dennes strävan att hantera existentiella grundfrågor - ja det uteblev i praktiken helt. Synd.

ETT LIV I SLÖJA - MANTA PÅ DANSENS HUS

En rörande dans som uttrycker kvinnornas utsatthet i den arabiska världen. Där kvinnor alltjämt inte får välja vilket liv de vill leva. I dansföreställningen Manta ger koreografen och dansaren Héla Fattoumi en kraftfull och uttrycksfull uppvisning där tyget och slöjan är en bärande del av föreställningen.

Tyg har länge fascinerat danskonstnärer i väst som exotisk och orientalisk markör eller experiment med kropp och form.

Här visar hon den heltäckande slöjan, niqab, som ett fängelse. Som begränsar hennes rörelsefrihet och får symbolisera det förtryck där mannen kontrollerar kvinnan så att hon inte frestar omgivningen.

Hon uppträder som på en catwalk med kroppen dold i ljust tyg som vibrerar av musikens rytmer. Att kvinnan skall sänka blicken och täcka sig när hon går ut beskriver Héla Fattoumi med bilder, video och projektioner. Som kontrast visas festande kvinnor som dansar magdans inom familjen. Hon förvandlar sig själv, till skillnad från dem som tvingas in i strukturer, befriad från slöjan. I jeans och röd topp sjunger hon James Browns låt "it´s a mans mans world"... en stark föreställning som berör och engagerar.

HALV ÅTTA HOS MIG, i Borås

Det glada inspelningsteamet, fr v Charlott Martinsson, Arben Rrustemi, Jenny Koskinen och Mikael Dahlgren.

- Ibland får man skämmas. Som härom veckan när man ringde från ett produktionsbolag i Stockholm och började samtalet,

- " Hej jag heter Henrik och ringer från TV-programmet Halv Åtta Hos Mig.

- Jaha svarade jag.

-"Känner du till programmet" - replikerade Henrik.

- Nja jag har hört talas om det men aldrig sett det, svarade jag.

Då kom följdfrågan,

- Har du lust att vara med i programmet?

Därefter är allt historia och finns numera filmdokumenterat. Och sändning troligtvis i augusti 2012.

Inspelningsteamet för kvällstid äter mat mellan tagningarna framåt natten...

Många sponsorpaket dök upp. De här chokladaskarna var populära näst efter vinerna, alla olivoljor och finska mejeriprodukter...

Jag och Robert Öhman, en härlig kille som bjussade rejält på sig själv.

Avslutningschampagnen flödade under nattens timmar...

ÅRHUNDRADETS KONSTNÄR JOHN CAGE I BERLIN

Under begreppet Amuse-Gueules Neuer Musik XLV, spelas Ursonaten från hösten 2010 av Kurt Schwitters. Konkret poesi med megakonstnären och musikern John Cage på Radialsystem i Berlin.

CINDY SHERMAN PÅ MOMA i New York - också.

På söndag är det vernissage för Cindy Shermans bilder på MoMa i New York. En av våra samtidskonstnärer som kommit att betyda mycket för bildkonsten. Hennes starka, ibland självutlämnande och provocerande bilder med henne själv i fokus, har blivit stilbildande och en identitet i hela hennes karriär i mer än 30 år. Utställningen pågår mellan 26 februari - 11 juni 2012. Ta dig dit om du är i staden.

http://www.moma.org/