UTSMYCKA trista elskåp i Borås

Idén finns redan i många städer, ett intressant grepp att flytta ut konst och form i citymiljö. Jag tror på idén eftersom skåpen dessvärre ofta är utsatta för klotter. Det här kan vara ett sätt att skapa och avdramatisera en konstnärlig utsmyckning, där alla kan delta oavsett ålder.

Det här är också ett sätt att skapa konstnärer av oss alla. Det blir boråsarna själva som kommer att sanera och forma den bild man vill skall vara aktuell i tiden. en intressant tanke tycker jag.

INTE BARA MÅLADE SKÅP

Min mening är att utförandet bestämmer respektive konstnär. Man kan tapetsera, måla eller sy fodral med tyg. motivval och utförande bestämmer respektive konstnär. Men man får inte som konstnär bli besviken om någon målar över eller skapar en annan yta på respektive skåp. Det är ju liksom meningen. Det skall förändras med sin tid.

DOKUMENTATION VIA FACEBOOK E DYL.

Det vore intressant med en dokumentation av respektive utsmyckning som skulle kunna samlas på en egen Facebook sida. Med röstning en gång om året, där motivet som fått flest röster vinner något.

Man kan ju tänka sig att en viss administrativ avgift utgår i samband med att bild lämnas på utsmyckningen, den som inte väljer att fotografera sitt verk deltar alltså inte heller i röstningen.

Idén är väckt. Bara att förkasta eller utveckla. Ett kul inslag i stadsmiljön kan det komma att bli, tror jag.

Artikel och Bild av PeGe Johansson, Borås Tidning.

SVANSJÖN i helt ny tolkning

Det här är osannolikt bra. Något av det mest progressiva jag sett i denna, kalla det "tolkningsversion" av den klassiska Svansjön med musik av Tjajkovskij.

Den nya tolkningen har sin idé och koreografi av Fredrik "Benke" Rydman från Bounce. Han har lyckats med att göra ett klassiskt stycke till något helt unikt, modernt i sin samtid.

Hans uttalande att vända allt upp och ned är intressant. Piruetterna i den klassiska uppsättningen har ersatts av piruetter på huvudet i sann hiphop tappning.

Sagan som aldrig slutar att fascinera, musiken som aldrig slutar att förtrolla, rollerna som aldrig slutar att utmana och verket som aldrig slutar att inspirera... det är Svansjön.

Med denna version har ensemblen lyft fram Svansjön till nya höjder med nyskriven musik av Salem Al Fakir, Moneybrothers m fl förutom brutal hantering av Tjajkovskij. Det här är riktigt bra.

Gå in på YouTube ifall du vill se mer. Svansjön är ett bra sökord...

BOUNCE SOM LITE EXTRA

Kan inte låta bli att överföra en länk där "Bounce" även visar upp sin professionalitet som dansare.

http://www.youtube.com/watch?v=FclUNtEkTow

IRVING PENN för l´Oréal

En av mina absoluta favoriter inom den fotobaserade bildkonsten - den amerikanske bildkonstnären Irving Penn. Jag minns på 70-talet hans extremt pedantiska bilder för modetidskriften Vogue och Harpers Bazaar. Inte någon bild kan karaktäriseras som att slumpen fått avgöra.

Med storformatkameran som hjälp har varje detalj i bilderna mejslats fram för att bli så perfekt som möjligt.

Hans bilder är idag samlarobjekt världen runt och hans bilder finns representerade på de flesta fotografiska museer.

Bilden här ovan är en reklambild för franska kosmetikföretaget l´Oréal. Titeln är kort och gott Mouth.

ULF ROLLOF - Moment

Ulf Rollof blev tidigt en internationellt omtalad svensk konstnär. Hans bilder fastnar sällan i det privata utan skapar allmängiltiga bilder med stor kraft.

På de tre stora triptykerna i serien RGB har den vackra, glänsande ytan brutalt förstörts av revolverskott. Kulorna har gått igenom glaset och splittrat det. Men skotthålen som vid första ögonkastet verkar vara ett resultat av något våldsamt, men när man betraktar verket lite närmare uppenbarar sig en oväntad skönhet...

CY TWOMBLY sörjer tiden

Utställningen har utformats som en dialog mellan konstnärerna Turner, Monet och Twombly. Man får känslan att de utmanar och ifrågasätter varandra som om de vore närvarande i samma rum. De tre målarna blev på var sin tid såväl hånade som hyllade. Enligt kritiker målade de slarvigt och nonchalant.

I mitt fall är det Cy Twombly (1928 - 2011) som fångar mitt intresse till hans måleri.

I målningen "Quattro Stagioni" sörjer Twombly tidens gång, samtidigt som han hyllar livet. Färgerna anger stämningen för varje årstid. Våren är full av livskraft, strålande gult i sommaren, medan hösten ett ögonblick av panik då vintern rycker närmare och döden gör sig påmind.

Bilden här under "Blomning: strödda blommor och andra ting" tycks avbilda pioner, de flesta snart överblommade. Den röda färgen från blommorna rinner ner över duken, som blod eller tårar. Förgänglighet är ett av målningens centrala tema.

HELEN BROMS SANDBERG - Unlocking Passages

Helen Broms Sandberg arbetar främst med fotografi och videoinstallationer, med idéer kring det privata och kollektiva minnet, förlust och försvinnande som utgångspunkt.

I denna sekvens spelar Udo Kier en roll som gör det möjligt att visa parallella världar i samma historia och att upplösa passagerna mellan tid och rum, liv och död, dröm och verklighet.

MIGUEL RIO BRANCO - Solo

Det här är en känsloladdad utställning av den brasilianske konstnären Miguel Rio Branco. Starka fotografier och installationer ger inblickar i en dramatisk, intensiv och samtidigt poetisk värld.

Miguel Rio Branco gestaltar livet i Latinamerika och sitt hemland Brasilien. Det är fotokonst från barer, gator, bordeller med människors existentiella villkor och landsbygdens vardagsliv.

Han kombinerar fotografi med projektioner, urklipp, tidningsartiklar, speglar, objekt, film, skulpturala element och musik.

Den intensiva, röda färgen spelar alltid huvudrollen i bilderna och avslöjar hans bakgrund som målare. Miguel Rio Branco är en av de mest betydande fotokonstnärerna idag och hans omedelbara och dokumenterande bilder ger betraktaren starka känslosamma upplevelser.

Utställningen pågår till den 22 januari på Kulturhuset, Stockholm.

NELLI PALOMÄKI - As Time Consumes Us

Fram till 22 januari 2012 pågår utställningen med den unga fotokonstnären Nelli Palomäki på Kulturhuset i Stockholm. Än en gång visar Kulturhuset stor respekt för den nya, samtida fotokonsten. I det här fallet med Nelli Palomäki utforskas det klassiska svartvita porträttet och lyfter fram kvaliteter som tidigare bara fanns i den tidiga fotokonsten.

Nelli Palomäkis bilder för tankarna till den tyske bildkonstnären August Sander och hans strävan efter att skapa ett kollektivt porträtt av sin tid. Med stark kraft lyckas Palomäki locka fram människors själar och "frysa tiden".

Alla hennes bilder har en förunderlig dragningskraft att man vill veta mer om bakgrunden till hennes fotografier och människors vardag, livsvillkor och levnadsöden. Det här är redan stor bildkonst av en ung bildkonstnär.

RUBBER DOLL & LACE - installation och video i Berlin.

Ett av mina större och mer omfattande projekt är denna utställning i Berlin. Det är inte helt lätt att få gummidukarna att följa mina intentioner.

De sexistiska attityderna i projektet har en helt annan inriktning än det visuella. Det du ser är i själva verket något som triggar till betraktelse och intresseväckare att få veta mer.

Filmen ABUSE är en intensiv skildring av ett övergrepp. Men också en ren uppföljning på en grupp filmer som står i en dialog med betraktaren. Skådespelerskan heter Lycke Claesson.

Filmerna är en direkt uppföljning till ett antal installationer. Abuse, Lace och Madonna är tre filmer med starka uttryck och som väcker en rad frågor. En serie på åtta filmer som ger betraktaren en upplevelse av födsel, utsatthet, längtan, upplösning och död.

Filmen Madonna skildrar en kvinna med spädbarn. En längtan eller oro. Förtryck eller trygghet. Skådespelerskan heter My Roman Fagerlind.

KYRKOHERDE SOM INFORMATÖR

Under hösten 2011 har jag vid flera tillfällen haft förmånen, att i flera timmar i sträck, få bibliska symboler och fakta kring de kristliga innehållet förklarat för mig. Det som i vardagligt tal kallas religiositet. Eller andlighet.

Många av mina konstnärliga uttryck kretsar kring det andliga och relationen till sex. Men också förhållandet till Gud - den allsmäktige. Relationen mellan påtvingad sexualitet och det naturliga. Och olika gränser däremellan.

Mina verk pendlar från frågeställningar till provokationer. Delvis för att få betraktaren att ta ställning. Verken är en del av mina filmprocesser och i själva verket en dialog med betraktaren.

En av installationerna består av två traditionella TV-apparater med bildytorna riktade mot varandra- här är filmerna i en visuell dialog.

Richard Serra i Berlin

Amerikanske skulptör och videokonstnären Richard Serra, utmärker sig med stora stål- och järnytor. En minimalistisk konstnär som finns representerad på de olika konstbiennalerna världen över. Richard Serra var involverad i "The Progress Art Movement" och gjorde sig känd genom stora ytor av stål och järn. Ofta eloxerade eller rostlegerade. Att han började intressera sig för fartygsplåt var genom att hans spanskfödde fader arbetade inom fartygs- och rederibranschen i San Francisco. Detta gjorde Richard Serra bekant med fartyg och fartygsmiljön och inte minst plåt i jätteformat.

Bilden härunder med mig själv plåtade jag nyligen i Berlin strax utanför "Philharmoniernas" huvudbyggnad där ett av Richard Serras verk finns uppställt. De konvexa, enorma plåtobjekten är extremt emotionella och placeringen ger betraktaren möjlighet att gå rakt igenom de parallella plåtarna, vilket ger starka sinnliga upplevelser.

Vernissage 10 maj 2012, Galleri Jeanette Ölund

Nu är tiden spikad. Vernissage blir den 10 maj 2012 - en torsdag.

Då blir det helt nya verk som skall visas. Hoppas du hinner komma då.

Utställningen skall pågå mellan den 10 maj till den 6 juni. Samtidigt är jag representerad i Ramnaparken med skulptur under Föreningen Konstliv Sjuhärads flagg.

Jag kommer också i samband med vernissagen göra någon form av performance och presentation i Gustav Adolfskyrkan. Mer info längre fram.

The Nordic Award in Textiles är priset som sätter fokus på Textilmuseet i Borås och textil som konst.

Imaginary Friends

Vad vore Textilmuseet i Borås utan The Nordic Award in Textiles? Den frågan borde ansvariga för Textilmuseets utställningar ställa sig. Årets höjdpunkt är utan tvekan dessa utställningar som arrangeras och "finansieras" av Stiftelsen Fokus, Borås.

Årets pristagare av Europas största textilpris, erövrades än en gång av en isländsk konstnärinna. I år är det Hrafnhildur Arnardottir, också känd under artistnamnet Shoplifter som kammade hem vinsten. En prissumma på 250.000 kronor.

Hennes nyskapande verk av mänskligt och syntetiskt hår har gjort henne känd, inte minst genom hennes hårkreationer till popstjärnan Björk och även genom att hon influerat Lady Gagas spektakulära frisyrer.

I hennes senaste verk utgår Shoplifter från begreppet "yttre rymd" i form av en hel galax av håriga stjärnor och planeter. Kom till Textilmuseet i Borås, utställningen pågår till 26 februari 2012.

Full Moon.

Konstnären Hrafnhildur Arnardottir i arbete.

Foto: Jan Berg / Textilmuseet i Borås.

HÖSTSALONG med 161 verk på Borås Konstmuseum

Vernissage på Borås Konstmuseum för 161 verk. 700 bidrag hade lämnats in av 147 konstnärer. Arrangör är Borås- och Sjuhäradsbygdens konstförening. Det som visas upp är en stor samling verk med spännvid och konstrast till varandra. Både proffs och amatörer får delta och bidragen skapar både spännande möten och diskussioner.
Enligt min uppfattning borde den enväldiga juryn - Nina Bondesson, grafiker och prof. på HDK i Göteborg, varit hårdare i gallringen av verken. Men samtidigt gäller det att visa respekt och stimulera konstnärerna i sitt engagemang och arbete.

Utställningen pågår till den 15 januari 2011. Redan några minuter efter att vernissagen hade öppnats hade Boel Hjertén och jag sålt ett objekt var.

Boel Hjertén (i mitten) med dottern Lisa Hjertén till höger samtalar med Borås- och Sjuhäradsbygdens konstförenings volontär om hängningens svåra konst.

Bengt-Göran Johansson - en mästare att exponera verken på kort tid. En kulturpersonlighet som vet hur han vill ha det.

Mitt under vernissagen dök konstens gigant upp - Jarl Ingvarsson. Han ville se vad som utmärker sig på Höstsalongen. Han berättade att han kommer att ställa ut på Liljevalchs i vår, med en stor utställning med nya verk signerade JI.

KALLELSER - Adam Fuss och Hilma Af Klint på Borås Konstmuseum

KALLELSER är en i flera stycken märklig utställning; Dels att Hilma Af Klint (1862-1944) inte finns i livet, hon dog redan 1944. Dels att Adam Fuss (född 1961) har influerats och besjälats av Hilmas bildkonst. Att Hilmas bilder i huvudsak framställts genom seanser och transmediala möten är känt. Däremot att hennes bildkonst inte fått visats offentligt förrän 20 år efter hennes död gör utställningen än mer märklig. Hilma var strängt religiös och ansåg att hennes konstnärsskap var en gåva från högre makter.

Jag själv har svårt att ta till mig Hilmas bildkonst. Hennes oljemålningar är inte lika komplexa som skisserna och abstraktionerna via seanser.

Bilden ovan visar en manslems ejakulation - mot ett ägg, sol, planet... universum.

Att hon jämförts med giganterna Mondrian, Malevich, Kandinsky och Kupka gör hennes bildvärld än mer intressant och att hon också visat prov på att ligga rätt i sin samtid. Hennes tidiga genombrott gör hennes konst historiskt viktig, inte minst som en kvinnlig förebild inom bildkonsten.

Adam Fuss bildkonst är lättare att identifiera och finna uttrycksfulla. Flera av hans bilder är emotionellt starka och direkta mot betraktaren. Som t ex det lilla barnet med vattenrörelser eller klänningen med extrem flashtagning direkt mot ljuskänslig film. Likt röntgen.

Bilden ovan: Adam Fuss, till vänster i samspråk med Ulf Wagner som är något av en Hilma af Klintexpert. Motivet på verket är två harar som "obducerats" och alla inälvor är systematiskt utlagt på ljuskänslig film och som därigenom exponerats.

SESSUALE, Videoart Lars Gustaf 2011-10-13

Fetischism - att genom olika attribut förhöja den sexuella stimulansen, till dyrkan men också njutning och extas. En i raden av konstfilmer som bejakar erotikens extravaganser för lust, men också kring tvångsmässigt förhållande till sexualiteten. Filmen kommer att läggas upp på min blogg under 2012.

Tomás Saraceno på Hamburger Bahnhof, Berlin

Just nu pågår en spännande utställning i Berlin. Det är konstnären Tomás Saraceno som gestaltar en rad organiska rum. Temat på utställningen är Cloud Cities.

Likt enorma spindelvävar arbetar sig konstnären fram i utställningshallen, objekt efter objekt. Med begrepp som astrofysisk och biosfäriskt skapar han nya rum.

"Ballongerna" - dessa organiska formationer, bildar en diffus rumslighet och ett speciellt uttryck genom det plastiska materialvalet. Utförandet förmedlar en omedelbar känsla av luft och rymd. Långt ifrån traditionella lösningar. Som besökare erbjuds du att "simma omkring" i några av de gigantiska skulpturerna för att få en känsla av den biosfäriska rörelsen och känslan av frihet genom luft och vatten.

Foto: Lars Gustaf Andersson

SCHMERTZ, videokonst från Berlin

Just nu jobbar jag på ett videoprojekt under temat Schmertz. Filmer om sexuell underkastelse. Om utsatthet och påtvingad sexualitet. Min utgångspunkt är var gränsdragningen går mellan lust och något påtvingat. Vem som styr, leder och köper. Filmerna är inspelade på en nattklubb i Berlin och en av tjejerna var strålande bra som modell. Hon var inte helt ovan att exponera sig och sin kropp vilket var en nödvändighet i detta fall.

Inspelat torsdag 13 okt. 2011.

Koreografen Jeanette Langert lyfter scenen till nya höjder

I samarbete med Pustervik Scenkonst och Kultur i Väst åker dansaren Dan Langeborg och skådespelaren P-O Gerhard Larsson på en miniturné med föreställningen "Fuktig".

En duett skapad av Jeanette Langert, som nyligen tilldelades Cullbergstipendiet 2011.

Hennes koreografi är minimalistisk där kropparna tar sin form och uttryck. En närmast ljudlös föreställning som börjar likt en konstinstallation med mycket kropp och former. Föreställningen är inspirerad av den klassiska textraden "Själen är kroppens fängelse", ur ´Michel Foucaults "Övervakning och Straff".

Dan Langeborg från Göteborgsoperans balett gör en mästerlig gestaltning, där varje kroppsdel utropar något mot betraktaren. Det hela utmynnar i ett muskulärt konstverk, ett resultatet av dansarens absoluta närvaro, tekniskt avancerat uttryck och krävande dansrörelser.

Föreställningen var arrangerat av Dans i Borås - ett samarbete mellan Stadsteatern, Kulturkontoret och Regionteater Väst.

Foto: LarsGustaf Andersson

Fina omdömen från besökarna under ateljébesöket.

Bra försäljning och fina omdömen. Det kan få vara sammanfattningen av helgens Konstrunda med 148 besökare i min ateljé. Det var första gången jag var representerad på Konstrundan Sjuhärad och har inget att jämföra med. Jag kan däremot jämföra med mina egna aktiviteter med "Öppen Ateljé" som i maj 2010, drog fler än 300 personer under två dagar och med en mäktig försäljning.

Nyproducerat verk i 70 x 100 cm. Partiellt målad. Screentryck i lager och i omgångar.

Oljemålning, ImageOn, partiell övermålning i olja och screentryck. Format 30 x 40 cm.

Samma gäller för bilden här under.